7월에 전 세계에서 볼 수 있는 뛰어난 수집용 디자인 쇼 5선

Jeff Lincoln Art + Design의 "상상 풍경". 사진: 조 크램

Jeff Lincoln의 Southampton 공간에 있는 최신 미술 및 디자인 쇼케이스에 발을 들이는 것은 마치 초자연적인 영역으로 들어가는 것과 같습니다. Yuka Kashihara의 천상의 그림과 15세기를 능숙하게 사용하는 것으로 유명한 이훈청의 손으로 만든 도자기를 완벽하게 표현한 작품이 있습니다. -세기 한국 청자 유약 기술. 예술가들은 각각 독립적으로 작품을 만들었지만(로스앤젤레스의 이정, 베를린과 도쿄의 가시하라), 그들의 작품을 나란히 전시하는 것은 실제든 상상이든 기억의 본질을 증류시키는 풍경을 창조하려는 두 사람의 평행한 관심을 드러냅니다. 7월 30일까지 열리는 이 꼭 봐야 할 쇼는 친숙하면서도 동시에 이질적입니다.

Carpenters Workshop Gallery의 "Metamorph". 사진: 목수 워크숍

그리스에서 태어나 현재 밀라노에 거주하는 건축가이자 디자이너인 Niko Koronis는 Carlo Scarpa에서 영감을 받은 수지 가구 제품군을 포함하여 미니멀리스트의 실험적인 가구로 유명합니다. 현재 Carpenters Workshop Gallery의 런던 전초 기지에서 볼 수 있는 그의 새로운 벨기에 검은 대리석 컬렉션은 재료 대비를 탐구하면서 그의 시그니처 기하학적 스타일을 고수합니다. 적절한 사례는 세 가지 개별 상태로 렌더링된 단일 돌 블록을 조각한 TSL 커피 테이블입니다. 또한 네거티브 공간을 활용하려는 디자이너의 예리한 안목을 더욱 드러내는 스툴, 식탁, 콘솔 및 기둥도 볼 수 있습니다.

뉴욕 프리드먼 벤다(Friedman Benda)의 'Heat Wave'. 사진: Timothy Doyon/Friedman Benda 제공

뻔뻔한 여름을 축하하는 Friedman Benda의 새 그룹 쇼 "Heat Wave"는 Ini Archibong(Galerie의 2022 Creative Minds 중 하나), Chris Schanck, Faye Toogood 및 Misha Kahn 등 가장 흥미로운 재능을 한자리에 모았습니다. 눈길을 끄는 순간에는 Darren Romanelli의 풍성한 덮개를 씌운 가구뿐만 아니라 부르키나 파소에 거주하며 버려진 오일 드럼을 활용하여 기능적인 예술 작품을 만드는 독학 예술가이자 디자이너인 Hamed Ouattara의 밝은 작품이 포함됩니다. 길쭉한 세라믹 본체를 지지하기 위해 단풍나무 테이블을 통합한 카르멘 다폴로니오(Carmen D'Apollonio)의 머리가 두 개 달린 뱀 모양의 램프도 놓치지 마세요.

Darcy Miro, 'Gemma' 거울, 손으로 만든 세라믹 및 금속 거울. 사진: 알앤컴퍼니

Tribeca 갤러리 R & Company는 컨셉 갤러리 Pitkin Projects와의 특별 협력을 통해 9월 10일까지 Aspen에서 열립니다. 전시에는 7월 12일부터 7월 24일까지 도자기 및 금속 예술가 Darcy Miro의 작품을 선정하여 다양한 현지 및 국제 재능의 작품이 순환적으로 발표될 예정입니다. 그녀의 최신 작품은 손으로 만든 기발한 그룹입니다. 세라믹 거울—주얼리 제작에 대한 그녀의 전문 지식을 인정하며 금속 액센트로 장식되었습니다. 전시 예정인 다른 아티스트로는 R & Company의 Jolie Ngo(8월 9~21일), Roberto Lugo(8월 2~14일), Jill Platner(7월 26~8월 6일), Brad Miller(8월 23~9월 4일) 등이 있습니다. .

Konstantin Grcic 'Transformers'는 8월 26일까지 Galerie Kreo에서 전시됩니다. 사진: 알렉산드라 드 코세트

독일의 산업 디자이너 콘스탄틴 그리치치(Konstantin Grcic)가 4년 동안 기성 재료를 탐구한 끝에 파리의 갤러리 크레오(Galerie Kreo)에서 그의 노력의 결과를 선보이고 있습니다. 8월 26일까지 볼 수 있는 것은 눈에 띄고 다소 놀라운 일이지만, 기본적으로 자동차 산업에서 일반적으로 사용되는 측정 지그인 천공된 측면이 있는 검은색 양극 처리된 알루미늄으로 제작된 테이블과 램프의 배열입니다. 그러한 변형자들은 전통주의와 미래주의 사이의 격차를 해소하는 것을 목표로 하는 이 새로운 작품의 핵심을 형성합니다. Grcic은 최근 방문에서 이를 훌륭하게 요약했습니다. “물건을 보면서 우리는 본질적인 질문을 던집니다. 나는 무엇인가? 이게 뭔가요? 이것은 램프입니까? 빛인가요? 아니면 다른 것인가요?”